martes, 7 de julio de 2015

PINTANDO FOTOGRAFIAS 2

Hace unos días he recibido un gran regalo o al menos uno de los que mas ilusión me ha hecho nunca. Durante la exposición de fotos en Monreal del Campo, alumnos del instituto Salvador Victoria acudieron a verla. Entre las actividades desarrolladas en torno a la exposición, hubo una charla en el instituto y un concurso de fotografía. También tuvieron que rellenar un pequeño cuestionario sobre el contenido y lo que las fotografías les trasmitían. También en clase de Plástica (o como se llame ahora) tenían que pintar alguna de las fotografías. Al acabar el curso,  me han entregado como regalo encuadernado una selección de esos dibujos realizados por alumnos de 1º a 4º de la ESO.

Ya hace un año en otro Instituto de Andorra,  hicieron esta misma actividad y me pareció muy interesante y curioso ver como un niño o un adolescente "interpreta" una foto, ya que es una "interpretacion de una interpretacion" de la realidad . Esta entrada anterior la puedes ver pinchando aqui.

Como son tantos dibujos he tenido que elegir algunos para no hacer la entrada demasiado larga pero no ha sido fácil dejarlos fuera.
Como en la anterior entrada, os muestro al final de los dibujos la imagen original; como veis algunos son  muy fieles a la foto.



Esta foto superior  dibujada por mi sobrino Elias me hace especial ilusión. 


Algunos de los dibujos me parecen increíbles porque ya de por si la foto es raruna como para recibir una reinterpretación.























 Esta que pongo aquí abajo es un regalo de Carlos Perez Naval, dibujando una de mis fotos clásicas.



































En general me ha llamado la atención la elección por parte de los alumnos de las fotos dibujadas. Las que mas han dibujado son las que mas se asemejan a pinturas; los campos de amapolas y la luna y las grullas han sido los que mas les ha llamado la atención, no se si por facilidad o por otro motivo.
En general las fotografías de la exposición tenían elementos muy claramente identificables; creo que todas los dibujos han recogido con un mayor o menor realismo lo "esencial" de las fotografías, o sea que lo que buscaba cuando hice las fotos ha sido entendido o recibido por quien las ve.
La fotografía, esta pasión con la que muchos hemos sido inoculados nos devuelve en ocasiones con creces lo que nosotros hemos aportado; esta es una de esas veces en las que la emoción te invade y todo parece cobrar sentido.
Llevo unos dias inmerso en la lectura de "La conquista de lo inutil" de Lionel Terray, un libro clásico sobre alpinismo que os recomiendo. Leyendo muchos de los pasajes, ciertas "conquistas inutiles" me resultan familiares en el mundo de la fotografia. Soy de los que defiendo no buscar explicación a todo lo que hacemos en la vida. Algunas veces tirado en un ribazo durante horas buscando el encuadre perfecto me ha visto un pastor de estos que te "atan" a otro mundo real y seguro que ha dudado de mi cordura. He ido comprendiendo estos dias que no hay tanta diferencia entre las locuras necesarias para escalar un cerro y la busqueda de una imagen; Si intentas explicar los kilometros, horas y esperas necesarias, casi nadie ajeno le encuentra sentido a esa parte obsesiva- pasional que nos invade para ir un paso mas alla de lo que habiamos conseguido antes. Hoy tras ver los dibujos y tan emocionado como cuando veo una buena luz, todo parece tener  un sentido.

"Buscad la belleza, es lo único que tiene sentido en este mundo" Ramón Trecet


Dar las gracias a Nuria Maestro, Diego Origüen, Marisa Collados y Tomas Sanz por haber utilizado las fotos como herramientas con las que trabajar en sus clases bien sea para dibujarlas o para ver cosas de biología.

También  especialmente  dar las gracias a tod@s l@s alumn@s que hicieron y cedieron su dibujos: Noemi Sanchez, Nerea Latorre, Elias Latorre, Estela Blasco, David, Eric, Maciej Zach, Youssef Kassal, Angel Barata, Rubén, David Carrera, Aleksandra, Virginia Herraiz, Nerea Rodriguez, Estefania Chimbo, Paula Martin, Jesus Angel Polo, Javier Plumed, Naiana Marin, Isabel Jorcano, Ana Campos, Nadia Nah,  Eric Muñoz, Sara Esteban, Carlos Allueva, Lourdes Hernandez, David Martin, Cesar Hernandez, Ivan Lorente, David Plumed, Alfonso David, Rebeca Garzón, Daniel Moreno, Patricia Bonifacio, Miguel Cetina, Libuse Cubel, Esteban, Weronica Jagus, Clara Lázaro, Asier Lizama, Alvaro Cebrian, Ivan Pellicer, Sonia, Pilar Sanchez, Vanessa Royo, Alejandro, Oscar Pietrzyk, Francisco Nicolas, Javier Sebastian, Diego Rylte, Eduardo Latorre, Hajak, Oscar Latorre, Nuria Terrado, Javier Fuertes, Judith Barata, Cristina, Paula Ramos, Lucia Abril, Soledad Escutia, Raluca Tocarina, Maria Tortajada, Javier Cubel, Andreus, Angela Esteban, Mario Latorre, Anabelis, Ines Tortajada, Sara Benavente, Maria Pilar Muñoz, Ines Sanchez, Irene Pardo, Sergio Lara, Hafida, Eva Esteban, Oscar Abad, Younes Joblaovi,Hamza Jeblaoui, Ayoub Nah, Carlos Mayo, Fernando Sanzhez, Sheila Claveria, Mireya Barrao y Sara Yuste. Y siento no haber puesto todos dibujos en esta pequeña muestra pero temia que fuera excesivamente larga y tuve que hacer selección.


sábado, 27 de junio de 2015

¿ENCASILLARNOS FOTOGRAFICAMENTE?


Durante el fin de semana pasado pude disfrutar de unos días en el Creative Photofest en Villanua. Un festival de reciente creación y de trato especial y familiar que os recomiendo para futuras ediciones. Yo he aprendido y disfrutado mucho mas de lo que podía imaginar.
Además de las charlas y talleres preparados, una de las actividades preparadas era la Batalla de color, un rato muy divertido en el que niños y no tan niños se lo pasan pipa enfrascándose en colores y agua.


 En la fotografía y en otros campos la gente tiende a encasillarnos; nosotros mismos potenciamos a veces ese efecto de ser de tal o cual manera o hacer tal o cual cosa y no otra. Parece que así metidos en un cajón estamos controlados y todos saben lo que debemos hacer y lo que hacemos bien y mal. Si hacemos paisaje parece que no debamos hacer macro bien; si hacemos alta velocidad hacemos eso y no otra cosa... o tal vez si.

 En ese sentido, no suelo fotografiar muchas personas pero durante la batalla de color disfrute con la cámara mas que un enano( a pesar de que acabo de todos colores).  Tal es así que todo el fin de semana estuve buscando y fotografiando personas; las flores, hierbas, noches, paisajes ... pasaron desapercibidas esta vez.
 Uno de los fotoperiodistas asistentes al congreso decía que había estado muy bien pero que había durado poco rato y no era fácil hacer fotos en tan poco tiempo; lo cierto es que acostumbrado a esperar horas  para hacer fotos durante unos minutos de acción dentro de un hide o deambular buscando la  luz correcta de atardecer, fotografiar personas me pareció muy gratificante y agradecido. No se si sirve de mucho encasillarnos, o etiquetarnos en algo,  o se nace con un sello insalvable.
Lo cierto es que alguna de las fotos que hice me emocionaron tanto o mas que las que hago de naturaleza y eso es lo único que en el fondo importa, la emoción al hacer algo.

 Una pequeña selección del "campo de batalla"